Tecnica: Sculture in grès semi-refrattario, patinato.
Misure: 215 x 60 x 50 cm
Foto: Gabriele Di Maria
Frammenti di testi pubblicati nel catalogo Eleos – un grido per l’umanità
In greco ELEOS non può essere definito in modo esauriente, ma si può tradurre con i termini di misericordia e compassione per rappresentare il sentimento di solidarietà fra le persone – ma anche tra le divinità e le persone -, e per indicare un valore imprescindibile per la dimensione religiosa dell’uomo, perché senza compassione non c’è religione, e per alcuni nemmeno umanità. ELEOS è in sintesi il legame tra il sentimento di compassione e l’azione benefica che esprime la concretezza della misericordia quale banco di prova della nostra intelligenza della vita.[…]
In Greek ELEOS cannot be defined exhaustively, but it can be translated with the terms of mercy and compassion to represent the feeling of solidarity between people, but also between divinities and people – and to indicate an essential value for the dimension religion of man, because without compassion there is no religion, and for some not even humanity. ELEOS is in short the link between the feeling of compassion and the beneficial action that expresses the concreteness of mercy as a test of our intelligence of life.[…]
Marco Cocciola
Il percorso di Alberto Criscione, giovane artista dalla sorprendente maturità intellettuale, è fatto di cicli tematici ben definiti che corrispondono a fasi della vita e a particolari interessi che man mano si sono affacciati alla sua storia. Dai primi Golem people, ai pezzi di Agorà, fino ad arrivare a Il ritorno dell’eroe, quello che li accomuna è la capacità di stimolare una serie di riflessioni lasciando aperti interrogativi di natura esistenziale e umana. Con le sue opere si fa e ci fa domande, sottolinea aspetti fondamentali della vita spesso trascurati da una frettolosa quotidianità, instilla dubbi, apre coscienze, fa riflettere su quel filo sottile che separa l’esistenza dall’oltre della morte.[…]
he journey of Alberto Criscione, a young artist with remarkable intellectual maturity, is marked by clearly defined thematic cycles that correspond to phases of his life and particular interests that have emerged over time. From the early Golem People to the Agorà pieces, and finally to The Return of the Hero, what unites them is their ability to provoke a series of reflections, leaving open existential and human questions. Through his works, he raises questions for himself and us, highlighting fundamental aspects of life often overlooked in the rush of daily life. He instills doubt, opens minds, and prompts reflection on the fine line separating existence from the beyond of death.[…]
Cinzia Virno
Abbiamo visto la realtà piegata ai dogmi di una comunicazione truffaldina che, imbonendoci con scandali, barzellette, spettacoli da circo, ci ha distratto dalle nostre stesse storture e falsità. Sentiamo, in lontananza, i passi del nemico. E tuttavia non esitiamo a negarne la presenza minacciosa. Puntando il dito sul vuoto delle cause, l’arte di Alberto è un invito a ricercarle. A distinguere tra compassione e carità. Non esitiamo a provarci col sogno o col pensiero, ricostruendo le parti che la scultura non rivela. Potremmo persino accorgerci, come Maria Maddalena, che il cadavere è assente perché la Vittima vera, ormai risorta, sta davanti ai nostri occhi.[…]
We’ve seen reality bent to the dogmas of deceitful communication, distracting us with scandals, jokes, and circus-like spectacles from our own flaws and lies. In the distance, we hear the enemy’s footsteps. Yet, we hesitate to acknowledge their threatening presence. By pointing to the void of causes, Alberto’s art invites us to seek them. To distinguish between compassion and charity. Let us dare to try, with dreams or thought, to reconstruct the parts the sculpture leaves unrevealed. We might even realize, like Mary Magdalene, that the corpse is absent because the true Victim, now risen, stands before our eyes.[…]
Andrea Guastella